Kennel District

Makeout Videotape: Only You

2011-01-28T22:53:00.002+01:00

makeout videotape

Cette chanson était pas mal aussi, remarquez...

http://makeoutvideotape.bandcamp.com/

Yes Know: Here, Somehow Together

2011-01-25T18:40:00.003+01:00

yes know

Sur la compilation Weekly Magic Tape #9 de Fabien, le brillant Somehow Together de Yes Know est tel un discret pavé dans la mare dont le front d'onde voluptueux arriverait tant bien que mal à secouer les eaux calmes du petit monde musical actuel. Tel une ballade brumeuse d'inspiration shoegaze qui ne cache donc rien de ses origines géographiques (Mountain View, au sud de San Francisco). Une chanson folk spectrale qui finirait par s'enticher du To Here Knows When de My Bloody Valentine venu le hanter.

Ce titre discrètement fulgurant de l'inconnu Sandy Gilfillan - seul aux commandes de ce projet - est l'un des fers de lance d'une flopée de morceaux à télécharger temporairement individuellement. Des morceaux qui composent un album comme coupé en deux, révélant deux orientations bien distinctes. Avec d'un côté, des exemples soignés et épurés (What World) de bedroom folk niché en plein coeur de la Silicon Valley, mais à l'horizon pourtant dégagé (Crumble or Flow, These Waiting Years). Culminant avec un You & Me en forme de Stone Roses revisité par le John Matthias de Smalltown, Shining. Et de l'autre, des morceaux un cran au dessus, plus aventureux et touchés par une grâce rare: Somehow Together, donc, mais également Sometimes Somewhere et Roll. Ou encore le lancinant The Upward Stairs.

A l'écoute de Here, fantastique titre d'ouverture faisant la nique à Galaxie 500, The Jesus & Mary Chain ou Yo La Tengo, je ne saurais que trop encourager - voire conjurer - Sandy Gilfillan d'embrasser cette seconde voie.

Yes Know - Here (Yes Know)

Yes Know - Somehow Together (Yes Know)

http://yesknow.bandcamp.com/

Lower Dens: NPR Music Tiny Desk

2011-01-23T22:19:00.002+01:00

lower dens

http://lowerdens.com/

http://www.myspace.com/lowerdens

YOUTH

2011-01-16T13:18:00.005+01:00

YOUTH

http://www.myspace.com/thisisyouth

(via This Is All About Audio Dynamite)

Young Prisms: Vol par Réfraction

2011-01-03T14:03:00.001+01:00

young prisms

En bon stalker et fétichiste des groupes fétiches que je suis, je me suis complu dernièrement à épier les derniers balbutiements de la tournée des Young Prisms sur notre continent. Une fin de tournée qui est tout sauf une sinécure. Les éléments naturels se disputant aux aléas inhérents à une telle entreprise pour un groupe d'à peine deux ans d'âge. Les quelques mots mutins prononcés par Stefanie Hodapp lors de leur passage inespéré à la Flèche d'Or ne pouvaient présager ce qui se tramait et se profilait. Elle qui plaisantait (à moitié) en se voyant déjà coincée pour toujours à Paris avec ses compagnons, ne pouvait imaginer le chemin de croix qui les attendait, non pas à Paris, mais à l'aéroport de London Heathrow le lendemain. Loin d'imaginer qu'ils eussent pu être cloués au sol par un voile neigeux opaque, j'avais naïvement souhaité leur offrir une tempête blanche en bonne et due forme, quelques heures avant leur concert. J'avais prié pour voir chaque passant parisien englué dans une épaisse couche de neige et le visage giflé par un blizzard glacial. Comme gage de mon admiration sans borne pour ces fans invétérés de My Bloody Valentine, j'avais imploré le ciel que les-dits passants soient contraints de progresser têtes baissées en signe de dévotion, forcés de regarder leurs chaussures avec attention pour rester debout.

Je ne verrais mes voeux exaucés que pour une poignée de minutes car déjà les flocons laissaient place à une gadoue informe toute parisienne. Et plus tard je me trouverais à alterner entre petits pas sur les trottoirs et grands écarts pour enjamber des flaques bien dissimulées. Puni, je me retrouverais à piétiner et à pester en me coltinant l'interminable rue de Bagnolet, qui se parait pour l'occasion de ses plus beaux atours d'impasse grisâtre, pour finalement atteindre Notre Dame de l'Improbable et sa programmation à l'avenant. Car une fois sur place, il m'aura fallu une bonne dose de magnanimité pour ne serait-ce qu'accepter l'idée que l'on ait pu apposer (opposer) aux Young Prisms un groupe comme Ladylike Dragons. Pour ne pas sombrer avec le constat implacable que Paris n'a rien à proposer pour tenter de rivaliser. Un traquenard et une affiche malheureuse que l'on mettra sur le compte d'une mansuétude toute historique de la part de cette salle pour des groupes locaux.

C'est donc dans l'indifférence quasi générale d'un public ignorant le trésor qui se terre au fond de la salle (le LP de Friends For Now dont la date de sortie officielle chez Kanine Records n'était prévue qu'un mois plus tard) que les Young Prisms envahissent modestement la scène. Fidèles à l'image no gaze qu'ils projettent dans les inconscients, mais réservant une surprise de taille avec l'absence du guitariste de la première heure Jason Hendardy. Cette absence remarquée forcera le rescapé Matthew Allen, sorte de Lockett Pundt échappé des couloirs de lycée de Gus Van Sant, à en avoir sous les pédales pour palier seul à cette défection. Et permettra au groupe de diffuser un son moins massif, laissant une part plus belle aux voix entremêlées des membres présents. Notamment celle de Giovanni Betteo à la basse, plus que jamais dans un rôle de meneur de troupe ce soir-là. Et celle de Stef Hodapp, discrète avec ses faux airs de Mary Pearson (High Places), et pour le coup presque surexposée sur cette scène. Comme prise de nuit dans des phares de voiture. Le batteur Jordan Silbert, en retrait, et Matt Allen, planqué sous sa chevelure, cachant bien leur jeux vocaux, comme prévu.

Mais même en formation réduite, le son Young Prisms est là. Tendu et élastique. Heavy et éthéré. Leurs chansons sont comme autant de petits flirts frappés subitement par la foudre. Des morceaux qui voudraient perforer les plèvres pour se nicher dans les coeurs. Ou inversement. Ce samedi soir, j'aurais échangé dix ans de ma vie contre leur version de Dreamcatcher Panoramic pleine de fougue mélancolique. Et je me pris sur le moment à envisager un avenir radieux pour ce groupe précieux capable de transformer des jeux de regards en passion dévorante.

Surtout, cette nouvelle configuration donne envie de se passionner pour le présent de Young Prisms et délaisser un temps la relative mythologie entourant le groupe. De la période proto-Young Prisms dans un lycée de San Matteo au sud de San Francisco, au recrutement par le trio fondateur Betteo/Allen/Hendardy du batteur Jordan Silbert, en provenance du Michigan. De cet appartement un rien moisi mais fédérateur dans Mission District à l'élaboration du nom de groupe qu'on leur connaît actuellement (Young Money deviendra judicieusement Young Prisms avec une concordance des deux termes digne de Paul Auster, Hendardy relevant lui-même dans une précédente interview la coïncidence et rappelant le contribution du physicien Thomas Young aux sciences de l'optique). Des bancs des écoles d'art aux petits boulots pour financer le passage à l'âge Young Prisms. De leur adolescence suburbaine confinée derrière des stores vénitiens à leur jeunesse prismatique, auréolée d'une gloire naissante. De leur CD-R artisanal, mué en 12" inaugural par la grâce du label Mexican Summer, au fantastique LP Friends For Now. Un point d'orgue, déjà, pour ces jeunes autodidactes. Et l'aboutissement de deux années passées à polir les facettes de Young Prisms et éprouver la formule lors de concerts et tournées partagés en compagnie de contemporains flamboyants (les frères jumeaux spirituels Weekend, Pure Ecstasy, Real Estate, Ladylike Dragons). Des groupes qui ont certainement un peu déteint sur les Young Prisms, comme pourrait en témoigner ce These Daze - hébergé cette année le temps d'un split 7" avec Mathemagic sur le label Atelier Ciseaux - en forme de vibrante escapade du côté des Texans de Pure Ecstasy. Mais les Young Prisms gardent la main. Et si la palette rock à leur disposition reste primaire et universelle (shoegaze, psychédélisme heavy, noisy rock), leurs chansons brillent par une réserve et une singularité vicieuses.

Evidemment, Friends For Now et ses géniteurs ne manqueront pas d'être regardés de haut par des contempteurs criant au vol caractérisé. Mais, soyons bons joueurs, il faudrait plutôt y voir du vol par réfraction. Et dans ce cas, les meilleurs indices de cette réfraction seraient certainement des morceaux comme Sugar (dédicacé chaleureusement à Rémi d'Atelier Ciseaux à la Flèche d'Or) ou In Your Room, qui décomposent les références (My Bloody Valentine, Sonic Youth) autant que les influences inconscientes (Deerhunter, le néo psychédélisme de Pocahaunted). Celles-ci ressortent sous un angle nouveau, tout en gardant la même amplitude et restant en parfaite phase avec chacune. Les Young Prisms transforment toujours autant le bruit blanc en arc-en-ciel mais les irisations qui en résultent sont à leur tour délayées avec les couleurs pastel d'un chant discrètement omniprésent qui fait toute la force et l'originalité du groupe. Ainsi, les voix de Stef Hodapp et de ses comparses sont régulièrement noyées sous le déluge mais portent littéralement les meilleurs titres de l'album (If You Want To et Eleni, en tête). En tentant constamment de s'élever parmi le bruit, ces voix finissent par éclairer et irriguer chaque morceau. Les paroles semblent secrètement gardées. Leur contenu brouillé, leur portée estompée et leur signification diluée. Les Young Prisms maîtrisent comme personne la dynamique du mystère (Breathless) en charriant des parties vocales psalmodiées et des incantations païennes (Feel Fine, All Day Holiday).

On entre dans Friends For Now - et son titre en forme de constat plus désespéré qu'il n'y paraît - par le morceau du même nom, drone enfariné comme une matinée brumeuse. Rapidement enchaîné à If You Want To, incroyable brûlot addictif et bourrasque décoiffante à la beauté insondable. Rejeton turbulent du Sensitive de The Field Mice, claquant en quelques minutes l'héritage de ce titre dans la drogue. Suit Sugar, qui donne une version californienne du rock de Deerhunter avant d'être prise de convulsions à mi-parcours. Un titre à la peau blanche - sans être cireuse - dissimulant à peine l'ossature saillante du groupe d'Atlanta, et parsemée des tatouages californiens énamourés de Bethany Cosentino (Best Coast). Puis Eleni se charge de hanter, presque religieusement, un morceau de pure bravoure heavy.

Pierre angulaire en plein centre de Friends For Now, In Your Room est une plongée définitive au fin fond du monde Young Prisms. Un mélange bruyant de shoegaze viscéral et de psychédélisme épidermique, enregistré à Denver par James Barone (Tjutjuna) et qu'on imagine sous la haute bienveillance du local Woodsman et de son label Fire Talk. Un tire symbolique entre le couch surfing chez Baby Birds Don't Drink Milk et l'incruste dans les intérieurs luxueux des plus grands (My Bloody Valentine, Sonic Youth). Un titre révélateur de l'état d'esprit et des conditions dans lesquelles ont été enregistrées les pépites de Friends For Now. Le groupe s'est en effet souvent répandu sur cette notion de songwriting collectif qui avait plané tout du long de l'élaboration du disque entre Denver et le studio de Monte Vallier à San Francisco - ce dernier ayant aussi vu Shaun Durkan et ses Weekend prendre leurs quartiers pour l'enregistrement de Sports. Les membres de Young Prisms ont régulièrement reconnu que les moyens mis à leur disposition leur avaient enfin permis de jouer à fond la carte de la cohésion, loin des premiers enregistrements lo-fi du groupe. Avec pour brillante illustration cette relecture léchée de Feel Fine, reléguant la version d'origine présente sur leur premier EP (en compagnie d'autres merveilles touchantes comme Dreamcatcher Panoramic et Weekends and Treehouses) à un rôle de démo.

Cet esprit collectif aura perduré - au moins - jusqu'à la finalisation de Friends For Now. Jusqu'à l'épilogue Stay Awake, étonnante comptine spectrale bricolée qui doit autant à Grandaddy qu'à Cocteau Twins (heureusement). Bienvenue aux confins du monde Young Prisms: une côte claire obscure et rocailleuse, érodée par un océan d'insouciance.

Young Prisms - Sugar (Friends For Now)

http://youngprisms.tumblr.com

http://www.myspace.com/youngprisms

(photo)

Not Just a Ghost's Heart

2010-09-12T22:37:00.003+02:00

songs:ohia

L'une des meilleures chansons tirées d'un des meilleurs albums de tous les temps. Not Just a Ghost's Heart de Songs:Ohia étale toujours autant sa force implacable et vous fait vous sentir ce que vous êtes. De toute façon vous n'êtes rien face à Ghost Tropic. Un album dangereux et salvateur.

Mathemagic // Young Prisms Split 7"

2010-09-08T13:18:00.001+02:00

mathemagic//young prisms

La nouvelle petite merveille du label français Atelier Ciseaux est un split 7" rassemblant Mathemagic et Young Prisms. Ces derniers qui ont pour habitude de transformer le bruit blanc en arc-en-ciel reviennent ici avec These Daze, une surprenante balade shoegaze psychédélique et claire-obscure, délocalisant The Jesus & Mary Chain en Californie. Et offrent ainsi un écho troublant à la chillwave rêveuse du célèbre Breaststroke de Mathemagic, pour la première fois ici en vinyle.

Cerise sur le gâteau de ce split: le délicieux Ivory Coast et sa dream pop tropicale, disponible en téléchargement avec la copie physique du split. Un morceau inédit de Mathemagic, emblématique du talent indéniable du trio de Guelph, Ontario formé par les frères Euteneier et Karen Jacobs de Free Kisses.

La pertinence de l'alliance à priori contre-nature entre Mathemagic et Young Prisms est parfaitement mise en lumière par les vidéos officielles des New Yorkais d'Eyebodega réalisées pour l'occasion. Chacune magnifiant les caractéristiques de leur morceau. Alors que le charme mystérieux du fantastique These Daze opère de façon encore plus glaciale et irréelle, Breaststroke y apparaît encore plus chaude, colorée, et hypnotisante. Des réussites sur toute la ligne.

Mathemagic - Breaststroke

Commandez tout ça chez Atelier Ciseaux, Rémi se fera un plaisir de vous l'envoyer.

http://atelierciseaux.com/

Abe Vigoda: Before Crush

2010-09-06T19:11:00.008+02:00

abe vigoda

Finalement il me semblerait fort que je ne pense plus vraiment être aussi convaincu que ça, au bout du compte, par les nouvelles orientations d'Abe Vigoda sur le futur Crush à venir en septembre. Encore que sur Throwing Shade, après plusieurs écoutes, il se pourrait quand même que si, après tout. A une errance près en fin de morceau, remarquez.

Et j'ai aussi vaguement l'impression de ne pas avoir une envie monstre de retrouver, bizarrement, quelque chose du groupe originel. Si c'est pour se coltiner ce passage Skeleton du pauvre sur Dream of My Love (Chasing After You), pourtant pas si inintéressant que ça à priori. Et surtout, surtout, je ne voudrais pas avoir à cautionner une mort par ennui des membres du groupe eux-mêmes quand ils répéteront ou joueront un jour To Tears.

Abe Vigoda - Dream of My Love (Chasing After You)

Abe Vigoda - To Tears

Abe Vigoda - Throwing Shade

http://www.myspace.com/abevigoda

Porcelain Raft - See Through

2010-09-05T12:00:00.006+02:00

Les chansons bouleversantes de Mauro Remiddi aka Porcelain Raft sont emplies d'un dynamisme proche de celui rencontré chez Atlas Sound, tout en étant parfois bercées par des mélodies aux textures que ne renierait pas Lockett Pundt sur son projet Lotus Plaza. Moins lourdes de sens que chez Bradford Cox mais guère moins lourdes de conséquences au niveau émotionnel. C'est donc sans surprise que la bedroom pop de Porcelain Raft s'immisce dans mon intérieur.

Jusqu'à présent, ces chansons qui faisaient régulièrement partie des meubles avec une facilité déconcertante, se fondaient dans mon mobilier et partageaient mes habitudes (et après lecture d'une de ses interviews, j'imagine volontiers Mauro Remiddi jubiler à cette idée). Mais à présent, celles-ci peuplent un intérieur rachitique. Tip of Your Tongue, shoegaze en apesanteur plombé par une certaine délicatesse vicieuse, regarde (encore plus que les siennes) mes chaussures amassées dans une entrée tristement vide. Les notes de Gone Blind résonnent d'avantage et se répercutent presqu'à l'infini sur des murs blancs à peine maculés délimitant une vaste pièce dans laquelle les cartons répondent aux meubles désarticulés.

Fidèle à sa méthode, Mauro Remiddi sort une nouvelle chanson accompagnée de sa traditionnelle vidéo. Le tout bouclé en un jour. Dans la même veine que Dragonfly précédemment, la bien-nommée See Through et sa pudeur noire mettent à l'épreuve ma résistance à mes propres sentiments. Toutes deux braquent mon intérieur, cette fois mental, et en dresse un état des lieux impitoyable. Me laissant seul à seul avec lui. Un intérieur mental rachitique et sonnant le creux. Habité par des sentiments anonymes confinés dans des cartons éparpillés aux quatre coins de ma tête.

Porcelain Raft - See Through (via Delicious Scopitone)

Porcelain Raft - Dragonfly

Porcelain Raft - Tip of Your Tongue

http://www.myspace.com/porcelainraft

http://porcelainraft.com/

Maybe I'm Dead

2010-09-04T21:14:00.000+02:00

money mark

Mount Plesant: Street Heat

2010-08-15T00:21:00.001+02:00

mount pleasant

L'ange complexe Mount Pleasant revient nous fasciner avec cette chute inattendue d'un enregistrement live d'un nouveau Street Heat. On n'avait rarement vu Jonathan Phillips aussi organique. A la fois percutant et aérien. Tout et son contraire, donc, comme souvent avec lui.

http://mountpleasantmusic.blogspot.com/

Mount Pleasant: The Flood

2010-08-14T22:38:00.003+02:00

mount pleasant

Comme à l'accoutumée avec Jonathan Phillips, son bien nommé The Flood est une aubaine pour écrire tout et son contraire à propos de Mount Pleasant. Ce LP digital, à nouveau très dense et mouvementé, permet cette fois de saisir le Néo-Zélandais titubant entre des exercices d'electronica minimaliste à forte teneur émotionnelle (Permanent Vacation) et des expérimentations plus revêches (Saint Sebastian, Metal Version For Tobias J. Brockies, Shrines), hermétiques et souvent dangereuses. Offre la possibilité de le voir badiner au milieu d'échappées krauty (Roman Empire) et tropicales (Zimbabwe Cock Fight II). De se languir au son de dubs en apesanteur (Real Riddims (Demo #6), Secrets Riddim).

On y découvre un Jonathan Phillips aux prises avec certaines de ses obsessions musicales. Oscillant entre un hommage poli à Stevie Nicks et Fletwood Mac (Sara) et une reprise de I'm On Fire, noire jusque dans ses tréfonds, de son héro Springsteen. La route empruntée par Phillips sur The Flood apparaît sinueuse mais souvent jalonnée d'embardées réjouissantes. A l'image de Distance ou In the City. Et surtout, Mount Pleasant nous laisse sur une sorte de miracle pop avec In Dreams Final. Comme la reprise de Roy Orbison qu'elle est. Mais également comme une chanson hantée déformée par un rictus béât.

Mount Pleasant - I'm On Fire (Bruce Springsteen) (The Flood)

Mount Pleasant - Real Riddims (Demo #6) (The Flood)

Mount Pleasant - In Dreams Final (The Flood)

Télécharger librement toute la discographie de Mount Pleasant sur son blog.

http://mountpleasantmusic.blogspot.com/

Max Alper: couldhavekilledbees

2010-08-05T22:34:00.002+02:00

max alper

Tout ça m'a donné envie de me replonger encore et encore dans le toneclusterfuck de Max Alper. Depuis peu, le morceau les plus en apesanteur (et accessoirement l'un de mes préférés) de cet album mémorable sert de fond sonore à cette magnifique vidéo.

Max Alper - couldhavekilledbees (toneclusterfuck)

Télécharger toneclusterfuck

http://www.myspace.com/maxalpermusic

Yellow Ostrich: How to Undress Well

2010-08-04T22:30:00.004+02:00

yellow ostrich

Sans le perdre de vue, j'avais quitté Alex Schaaf aka Yellow Ostrich sur un Mary splendide et aussi sexy qu'une épaule à la peau claire sur laquelle s'agrippe une bretelle de soutien-gorge dévoilée négligemment. Vue de l'esprit ou non, l'entremêlement de voix de In the Past I Was an Astronaut sur Fade Cave, le nouvel EP encore plus dénudé d'Alex Schaaf, fonctionne comme une piqûre de rappel des beautés multiples de Mary.

A bien réfléchir quelques secondes sur cette nouvelle sortie du natif du Wisconsin, il n'y a rien eu de plus bouleversant depuis Person Pitch de Panda Bear. Et pourtant, il y a de fortes chances que Noah Lennox n'arrive plus à la hauteur de compositions comme Firefly ou Getting Lost/Staying Lost. Ne parvienne plus à suivre le rythme de I'll Run, dont l'exubérance réservée et les dernières mesures clôturant du même coup cet EP sont belles à pleurer. N'essaie même plus de démarrer un de ses futurs albums à la manière de Bread (une ouverture évoquant d'ailleurs, comme un pied de nez, quelques lignes du Walkabout de Atlas Sound) et de tutoyer les anges comme de rien.

Agrémenté d'un Fog déjà entendu précédemment mais retravaillé pour l'occasion, le premier de trois EPs à venir sous peu est un chef d'oeuvre comme on en croise peu. Ce Fade Cave à l'hallucinante force liminale résout en cinq minutes des problèmes existentiels soulevés depuis des années. Et sa simplicité désarmante, bâtie autour de la voix d'Alex Schaaf et d'une seule boîte à rythmes, de placer les choses capitales au coeur du débat. Ces chansons indispensables sont juste magnifiques toutes nues.

Yellow Ostrich - Bread (Fade Cave EP)

Yellow Ostrich - In the Past I Was an Astronaut (Fade Cave EP)

Yellow Ostrich - I'll Run (Fade Cave EP)

Télécharger librement Fade Cave EP

http://www.myspace.com/yellowostrich

http://yellowostrich.bandcamp.com/

Dazzle Ships: Least Resistance

2010-08-02T00:30:00.014+02:00

dazzle ships

A présent en couple avec sa petite amie Hatii De Leon au sein de Dazzle Ships, Tyler Haran de Twin Lion, seulement vingt ans au compteur, aiguise comme jamais son sens de la mélodie. Chaque morceau du duo californien est tranchant comme une lame froide, et soyez sûrs d'y trouver quelque chose d'irrémédiablement addictif.

Que ce soit la profondeur glaciale de la cold-wave (Least Resistance). La candeur cynique de la dream pop avec le chant nonchalant et espiègle de De Leon. La twee-wave claire-obscure de Golden Glow débauchée chez Captured Tracks (Paradise). Ou encore la batterie sourde et des guitares épileptiques entendues chez Blank Dogs (The Colors Blend) aux côtés des riffs simplement lumineux de Beach Fossils. Cette alliance rêvée entre Blank Dogs et Beach Fossils est particulièrement perceptible et prend toute son ampleur sur l'incroyable démo de Spell On Me, leur morceau le plus dense et emblématique.

L'excellent 7" Least Resistance paru il y a quelques mois chez Family Time Records (Twin Lion, Ancient Crux, Deep Sht, Norse Horse, No Paws, Kevin Greenspon) bénéficie d'un son plus étoffé et presque propre. Mais il ne dérogera pas aux règles en vigueur chez ces gamins surdoués.

Dazzle Ships - Least Resistance (Least Resistance 7")

Dazzle Ships - Paradise (Least Resistance 7")

Dazzle Ships - Spell On Me (demo) (via No Pain in Pop)

http://www.myspace.com/dzzlshps

Terror Bird: Pour qui sonne le glam

2010-07-30T00:00:00.003+02:00

terror bird

Même s'il représente pour eux une avancée prudente mais tangible, le EP Shadows in the Halls sorti chez La Station Radar et Atelier Ciseaux est une introduction parfaite à l'univers de Terror Bird, duo synth-glam lo-fi de Vancouver. Alerté par le morceau-titre et par les plus discrets mais captivants I Love No et Lament, je me suis donc plongé à rebours dans leur précédente cassette Sociopaths Are Glam et sa pochette évocatrice.

Evocatrice, car la chanteuse Nikki Never n'a jamais nié ni renié son attirance pour le glam rock. Ce dernier n'étant rien d'autre qu'une histoire de cabaret outrancier où minaudaient des dandys (facticement) transgenres, la musique de Nikki Never et de son compagnon Jeremiah Haywood semble toutefois s'en écarter puisqu'elle nous convie à un spectacle sombre et claustrophobique, sans aucun decorum: des sociopathes animent à présent des marionnettes dans leurs chambres sombres et se déguisent seuls devant leurs glaces faiblement éclairées. Le glam n'est plus grimé mais naturellement blafard.

Les morceaux de Terror Bird laissent des impressions multiples et génèrent des sentiments contradictoires, tout en évoquant des collisions et des collusions hors-normes. Alors s'il est de bon ton de forcément trouver de la pop 8o's et de la new wave dans ces chansons, il est également possible d'y dénicher Depeche Mode chez Italians Do It Better (Dumb Sick) ou d'y rencontrer des Fiery Furnaces enfin humbles et réservés (Beat Off Queen, The Summer of Ages). Et l'on jurerait même entendre poindre de façon incongrue de la kiwi-pop languide chez Twisted Charm (Box Office Boyfriend) ou des claviers très Look Blue Go Purple un peu plus loin. Car l'un de leurs tours de force réside dans cette capacité à faire ressortir des obsessions musicales, en toute irrationalité.

Lien de cause à effet ou non, des visions encombrantes du passé (musicales et au delà) resurgissent avec la musique de Terror Bird et instillent de fait un certain mal à l'aise chez l'auditeur. A mille lieues des rejetons de Disaro, Never et Haywood foutent cent plus les jetons en composant des morceaux souvent anxiogènes laissant apparaître le blanc de leurs os. Des morceaux qui sont comme autant de petites menaces habillées d'un noir qui pourrait se révéler dangereux. Ainsi le duo n'est-il jamais aussi convaincant sur Sociopaths Are Glam que lorsqu'il anémie et assombrit le clair-obscur Nine Million Rainy Days de The Jesus & Mary Chain, livrant une version magnifique en choisissant le côté obscur. Ou lorsqu'il passe Bronski Beat au cirage et les contraint à marcher au pas sur un rythme martial (Smalltown Boys).

Afin de mieux se jouer des règles formatées de la synth-pop sombre et lo-fi, Terror Bird ose alterner ses penchants noirs avec ce qui ressemble à de légèreté. Une légèreté à laquelle personne ne croit et qui, dans mon cas, glacerait encore plus le sang. Mais parfois cette facette plus pop se fait déborder par une théâtralité trop prononcée et certains titres (Even When en tête) sèment le trouble. Et forceraient presque à écarter Sociopaths Are Glam pour un temps, afin de se préserver. Afin de dissiper le malaise et éviter ainsi de se recroqueviller et se tortiller de douleur à son écoute.

C'est précisément cette exubérance suspecte que Terror Bird arrive à mieux dompter sur le EP Shadows in the Halls. S'accordant un son plus dense, à la limite de l'allégresse (à l'image de I Love No) et comptant sur les badinages vocaux de Nikki Never (Shadows in the Hall). Surtout, Lament est une conclusion parfaite. Avec son côté Sonic Youth "sorti du diable vauvert", voici une chanson à l'aise dans le petit monde des complaintes drone-pop synthétiques. Balayant le côté cabaret qui pendait au nez de Terror Bird. Pour toujours?

Terror Bird - Shadows in the Halls (Shadows in the Hall EP)

Terror Bird - I Love No (Shadows in the Hall EP)

http://www.myspace.com/xterrorbirdx

Weed Diamond: Mint in my Mouth

2010-07-28T00:01:00.001+02:00

weed diamond

Un jour ou l'autre, je vous parlerai forcément de Weed Diamond. Derrière lequel se cache Tim Perry, un homme moins invisible depuis cette précieuse interview chez Hellhole Entrance.

Weed Diamond - Mint in my Mouth

http://www.myspace.com/weeddiamond

Erasers: Death Mix

2010-07-26T00:05:00.001+02:00

rupert thomas death mix

Le Death Mix de Rupert Thomas pour le blog Death of A Disco Dancer est une tuerie offrant une petit aperçu, entre autre, d'une partie de la scène musicale de Perth. Pour l'occasion, chaque titre est agrémenté de commentaires par la moitié de Erasers et je suis ravi de le trouver peu tendre avec New Order mais plus qu'attendri par Movement. On est au moins deux.

The Ghost of 29 Megacycles - Dusted

Craig McElhinney- Surfer Realisation

Cease - Three

The Wednesday Society - Pedant

Explode Into Colors - Sharpen The Knife

Gold Tango - Just An Experiment

Tickley Feather - Natural Natural

Wind Waker - Jerka

Downtown - Dumped

New Order - Truth

Predrag Delibasich - The Serpent Bites the Young Lion

Download

Erasers: Perth et Fracas

2010-07-24T00:19:00.005+02:00

erasers

En écoutant la compilation An Empire of Fun du label Solid Melts, je suis tombé raide dingue des mathématiques psyché-poétiques de Erasers sur le morceau You Can Take Better Care of Yourself. Ce morceau est une petite secousse tellurique attirant l'attention sur ce duo de Perth en Australie. Une ville qui a dorénavant trouvé son incroyable talent.

You Can Take Better Care of Yourself et les autres titres jusqu'alors entendus ici ou là et présents sur leur première sortie ultra confidentielle ou sur le récemment acclamé Autumn EP, sont des condensés fracassants du talent de Rupert Thomas et Rebecca Orchard. Les géniaux insolents se permettent le luxe de composer des vignettes psyché-drone (à peine 3-4 minutes) au confluent du post-punk minimal et du krautrock allégé (Autumn Trees), à mi-chemin entre le math rock du premier Foals et drone-pop fragile (You Can Take Better Care of Yourself, Outside Environment), sur lesquels se disputent en toute entente boucles de guitare, rythmes tribaux, et chant de diaphane fatale.

Après cette entrée tonitruante au panthéon des hallucinantes découvertes de l'année (Gauntlet Hair, Yellow Ostrich et Yu(c)k en tête), et malgré une discographie encore difficile à cerner, je suis prêt à miser gros sur Erasers.

Erasers - Outside Environment

Erasers - Safe/Sound

Erasers - Autumn Trees

Erasers - You Can Take Better Care of Yourself

http://www.myspace.com/erasersonpencils

Yu(c)k: Les Parenthèses Enchantées

2010-07-22T21:58:00.009+02:00

Yu(c)k

Il y a peu, les londoniens de Yuck avaient laissé une empreinte tenace avec Georgia. Avec ses airs de chanson de Yo La Tengo assaisonnée à la sauce twee aigre douce, ce morceau enlevé était un titre pichenette derrière l'oreille de The Pains of Being Pure At Heart. Plus récemment encore, le groupe ajoutait des parenthèses à son nom le temps d'un Automatic de toute beauté, minimal et aérien. Et Yu(c)k de tourner le dos à son ancien patronyme et ses précédents titres, comme le 90's friendly Sunday ou un Suicide Policeman encore plus classique.

Avec ces parenthèses enchantées, Yu(c)k explore à présent un monde musical situé entre pop minimaliste et shoegaze spectral. Et cette année il n'y aura aucune chanson plus belle que Automatic, Daughter ou Weakend (contre lequel j'échangerais sans regrets la discographie de Beach House), toutes rassemblées sur le EP Weakend. Un véritable don du ciel (la plupart des titres de Yu(c)k disponibles à ce jour sont d'ailleurs en téléchargement libre sur leur blog) et une réussite magnifique.

Yu(c)k - Daughter (Weakend EP)

Yu(c)k - Weakend (Weakend EP)

http://www.myspace.com/yuckband

http://yuckband.blogspot.com/

Unsa Oonm: Denver On the Move

2010-07-07T00:01:00.000+02:00

unsa oonm

Comme le dit si bien Crawford de Vitamins dans un récent commentaire sur ce blog à propos de sa ville d'origine: "Denver is on the move". La vivifiante scène de cette ville n'a en effet pas fini de faire parler d'elle. Parmi les plus en vue, l'éclectique label fédérateur Fire Talk (Woodsman, Tennis, ou Pacific Pride partageant des membres avec Tjutjuna) accueillera bientôt l'électro-acoustique psyché-drone de Unsa Oonm, sur laquelle planent un certain nombre d'esprits bienveillants: Panda Bear (Hypodermic Bunnies), Suicide (Me Gusta La Forest), Pete Kember (Borders), ou Songs:Ohia à l'époque bénie de Ghost Tropic (Rubedo).

La musique de Unsa Oonm semble comme un repos halluciné et méditatif (Citrinitas, Trees Hide Elephants) abritant en son sein des petites tempêtes menaçantes. Qui ne demandent qu'à prendre de l'ampleur dans les mois qui viennent et devenir de vrais tourbillons. Levant par la même sur le mystère, du moins le manque d'informations, entourant Unsa Oonm.

Unsa Oonm - Borders

http://www.myspace.com/unsayoonmay

(via Delicious Scopitone)

Pacific Pride: Mario Mondays

2010-07-05T08:25:00.001+02:00

pacific pride

Qu'est-ce que vous voulez, je suis bon public et j'aime bien la grande naïveté de cette vidéo et les tics très Soft Pack prépubères de Pacific Pride sur ce titre. Rejetons de toute la petite scène de Denver, Colorado mise en lumière par Fire Talk (le label dirigé par Trevor Peterson de Woodsman) Pacific Pride est bien le groupe potache que l'on croit.

Aux côtés de la garage pop de Mario Mondays, les chansons du trio sont surtout des rencontres malicieuses entre Pavement et The Clean, forcément (It's Wolfie (Let Him In) et How Would I Know?). Un peu comme des hits de Surf City amusants et bourrés de private jokes. Pas avares de pieds-de-nez, les petits rigolos avaient en tête d'intituler New Odor leur morceau Summer of Femoral Love. Tout un programme.

http://www.myspace.com/theepacificpride

Real Estate: Live at Music Hall of Williamsburg

2010-07-03T00:29:00.008+02:00

real estate

Un jour il sera temps de se pencher très sérieusement sur le cas Real Estate. Louer comme il se doit ce groupe du New Jersey qui magnétise et subjugue un certain nombre de stalkers bienveillants de par le monde. Car la simplicité évidente de ces petits Garden State warriors se double d'une consistance toujours plus palpable dans leur son, comme en témoigne ce brillant enregistrement d'un récent concert donné à Brooklyn dans le cadre du showcase Woodsist au Northside Festival.

Un concert permettant de prendre le pouls d'un groupe dans la fleur de l'âge et dans toute sa nouvelle dimension.L oin de se reposer sur ses lauriers, Real Estate avançait déjà sur le EP Reality avec notamment un morceau plutôt étonnant pour eux (Drum). Mais sur la scène du Music Hall de Williamsburg, les membres de Real Estate passent la vitesse supérieure sur les nouveaux morceaux en milieu de set et s'y reprennent à deux fois pour en découdre avec une version de Green River exécutée pied au plancher. Des signes qui ne trompent pas: Real Estate en a dans son sac de plage.

Avec ses séduisants airs de ne pas y toucher, Real Estate est un concentré de culture populaire, un mélange allègre de révérences et de références. Un groupe humble mais déjà capital embarquant dans son sillage le renouveau de l'indie-rock américain (Beach Fossils en tête). Capable d'imposer un son caractéristique (Suburban Beverage, Fake Blues) tout en prenant du recul avec la tête aux glorieuses années 90 sur les nouveaux titres joués ce 25 juin.

Sur le fond, et à présent sur la forme avec le nouveau All Out of Tune en ouverture, Real Estate pourrait aisément passer pour le Pavement des années 2010. Transformez le sable en bitume ou coulez les pieds de Real Estate dans le béton, et vous aurez du Sonic Youth dernière mouture (écoutez pour vous en convaincre le morceau planqué au chaud entre Suburban Dogs et Atlantic City). Ménagez leur une place sur une promenade d'Hoboken et vous aurez Yo La Tengo (Basement ou la neuvième plage, encore sans titre, de cet enregistrement).

Au Music Hall de Williamsburg, Atlantic City et sa basse Kim Deal qui flambe encore plus comme une fofolle débutante au casino de la station balnéaire du même nom, est suivie par la délicieuse Beach Comber. Une chanson rattrape-coeur, qui fait donc par nature son effet à chaque écoute et fonctionne comme la madeleine indé qu'elle est. Ravivant la flamme pour ce groupe symbole d'un été dernier séminal. Et le concert de ce soir-là de resituer Real Estate au niveau de ses pairs prodiges.

Real Estate - Live at Music Hall of Williamsburg, Brooklyn NY, 2010-06-25

(via nyctaper)

Abe Vigoda: Throwing Shade

2010-07-02T22:32:00.005+02:00

abe vigoda

Il me semble que j'ai l'impression de penser que je pourrais finalement être éventuellement convaincu des nouvelles orientations d'Abe Vigoda. Car il se pourrait qu'il reste quelque chose du groupe originel. Finalement peut-être éventuellement.

(via Moutarde & Salidou)

Haunting Song

2010-07-01T20:36:00.001+02:00

beach house

Le Rayonnement Beach Fossils

2010-06-29T21:36:00.002+02:00

beach fossils

Il suffit de regarder la photo de Dustin Payseur, sa sombre aura piégée en pleine lumière au centre de ses Beach Fossils, pour s'en convaincre: le groupe de Brooklyn n'a pas fini de rayonner tout au long de cette année avec son album éponyme. Un rayonnement qui prend d'ores et déjà des allures de ce qu'il n'est pas.

Beach Fossils, un album que trop entendent mais n'écoutent pas, risque donc de clouer le bec des lofisceptiques qui se tromperont une nouvelle fois de proie avec cet album mid-fi, pour le coup. Et risque tout aussi bien de semer le trouble parmi ses zélateurs. Car le grand album de l'année, d'une évidence pop troublante et rarement entendue depuis un bail, puise sa force dans sa capacité à diffuser une profondeur embrumée qui donne le vertige et que peu lui reconnaîtront, préférant se borner à évoquer une prétendue beach-pop frivole et ensoleillée.

Cet album a pourtant plus à voir avec quelque chose de dense et hyper chaud, certes apparenté à la beach pop de Real Estate et dont la genèse date déjà des premiers titres sortis par Dustin Payseur l'année dernière (Daydream, Vacation), mais complètement refroidi par la cold-wave ou le shoegaze. Comme s'il y avait une marée noire entre Beach Fossils et Real Estate. Comme si la torpeur de ces derniers avait été diluée dans le côté glacial du Ceremony de New Order. Comme si Payseur avait réussi le jumelage rêvé entre des villes où tout a un jour commencé (Ridgewood, Macclesfield, Crawley, Glasgow).

Pour expliquer le phénomène Beach Fossils, il faut aller chercher du côté d'un rayonnement diffus. Sa musique est dans l'air, et vous accompagne en toute circonstance, au fur et à mesure des écoutes conscientes ou inconscientes. Pas psychédélique ou mystique pour un sou, mais au contraire orchestrée par un agencement fascinant de constantes universelles actuelles (entendez shoegaze, cold wave, beach pop, garage, jangle pop, kiwi pop). Forte d'une innocence maîtrisée et parfois d'un cynisme à mi-chemin entre les Strokes et Blank Dogs (Golden Age).

De façon frappante, le rayonnement Beach Fossils signifie vraisemblablement beaucoup plus et sa mise en évidence dépasse le cadre de la simple collection de meilleures chansons de l'année (Lazy Day, Golden Age, Window View). En effet, Dustin Payseur diffuse avec Beach Fossils un malaise à bas bruit, dans toutes les directions, en puisant son inspiration dans la nostalgie et dans le concept américano-américain de "suburbia". Comme si Crystal Stilts se retrouvait aux génériques de Gus Van Sant. Beach Fossils pousse jusqu'au bout du bout la logique de groupes qui ont la nostalgie ancrée au plus profond de leur très jeunes âmes sans réellement savoir de quoi il retourne. De groupes coincés en pleine "mild-life crisis" documentant l'ennui gentillet.

Les chansons de Beach Fossils laissent tour à tour une impression d'un son Factory confiné dans une chambre à coucher, de beach-pop fantasmée au travers de stores vénitiens, ou de C86 passé au filtre (polaroid) de la suburbia. Ces chansons sont comme autant d'impressions hipstamatiques. Et pourraient déjà pousser à son paroxysme le concept fumeux d'une "pop hipstagogique" tout juste inventé (ce néologisme ayant été mentionné pour la première fois mais dans un autre contexte par le blog All, Everyone, United). En ce sens, Beach Fossils est un fantastique premier album qui fait office de manifeste et de précis (34 minutes) d'un mouvement musical dont les contours sont encore à délimiter et dont on peut s'amuser à trouver de nouveaux représentants. Un Seventeen Seconds de The Cure moderne et relevé à la sauce hipstagogique, regorgeant de lignes de guitares à se pâmer (Youth). Tout aussi brillant mais guère plus guilleret.

Beach Fossils - Youth (Beach Fossils)

Beach Fossils - Daydream (Beach Fossils)

http://www.myspace.com/beachfossils

Pigeons: Fade Away

2010-06-27T23:47:00.003+02:00

pigeons

J'ai une nouvelle copine bloggeuse qui, comme moi, adore entre autres les labels Olde English Spelling Bee et Mexican Summer. Et qui, comme moi, aime forcément Pigeons. Courez lire ce qu'écrit Lea Mandana Roche sur son superbe blog ou chez mes amis de Delicious Scopitone, à propos de ce groupe du Bronx, NY. C'est peu dire que leur album Si Faustine à paraître tout bientôt chez OESB est plus qu'attendu.

http://oesbee-shoppe.blogspot.com/

U.S. Girls: Lunar Life

2010-06-23T00:00:00.005+02:00

U.S. Girls

J'ai toujours volontiers imaginé Meghan Remy (U.S. Girls) sur la brèche. Sur la route. Sur le qui-vive. Ses nombreux tourments supposés pouvant expliquer la surpuissance et les incroyables moments de solitude de Go Grey. Cet album offrait la chance de pouvoir saisir l'insaisissable Meghan sur des titres étonnants, comme le profondément hypnotisant Red Ford Radio et un His Son's Future en forme d'hymne no-wave intimiste. Ou un I Don't Have a Mind of My Own sur lequel on croyait entendre une PJ Harvey fugueuse et rugueuse comme jadis. Et surtout Go Grey recelait une merveille comme on n'en croise qu'une fois ou deux dans une année: Blue Eyes on the Blvd., seul morceau au monde capable de rivaliser avec le Comfy in Nautica de Panda Bear par sa force surhumaine.

Pleine d'échos, de tambours qui résonnent et de voix noyées sous le déluge, la pop tourmentée de U.S. Girls se caractérise par sa pudeur et attise en conséquence la passion. Fascine son monde en jonglant constamment entre la distance et la proximité avec ses auditeurs ou son public. Et la petite sirène de Siltbreeze semble s'attacher à une vraie cohérence artistique et une ligne de conduite irréprochable, sous ses airs de ne pas y toucher. Guère étonnant, alors, si Meghan a pu trouver un hébergement temporaire, et un alter ego parfait, chez les hospitaliers Atelier Ciseaux. Le temps d'un 7" jugé comme son plus accessible à ce jour.

Indéniablement, Meghan a l'art de tourner une chanson. Mais sur Lunar Life, elle parvient à insuffler une énergie nouvelle en laissant sa voix accaparer d'emblée l'attention, pour mieux la dompter progressivement et finir par la fondre à l'orgue lancinant et métronomique. Aussi captivante, la face B (Take Over Dynamix) étonne presque plus avec ses airs de beach-step ou de surf-indus qui pourrait durer des heures avant de laisser place à de lointaines notes de guitare qui n'ont jamais paru aussi proches. La marque de fabrique de U.S. Girls, et la preuve que le talent de Meghan Remy n'a aucune limite.

U.S. Girls - Lunar Life

http://www.myspace.com/usgirlsss

Her Horses: The Oncoming Storm

2010-06-20T21:30:00.006+02:00

her horses

Tout juste Brian Galbreath aka Her Horses a t-il gommé les grésillements fantômes de ses premiers enregistrements (The Love & the Terror) et a t-il essayé de dépoussiérer son grenier hanté. Avec The Oncoming Storm et ses B-Sides du même acabit, le sudiste minimaliste lo-fi distille des complaintes drapées d'un noir perforant, qui batifolent tristement. Désespérément. Compose des titres à la limite du dangereux (Death Approaches Slowly), parcourus par des frissons mélodieux et gardés en vie par un tambour comme un battement de coeur hésitant (Locked Up).

En toute humilité et toutes proportions gardées, les chansons fantômatiques de The Oncoming Storm dégagent la même impression d'aridité instrumentale et de désolation dans le ton que chez Jason Molina et Songs:Ohia circa Ghost Tropic. Avec toutefois des divergences notables, comme la voix sombrement étranglée ou tremblotante (The Oncoming Storm) de Galbreath, ou cette propension à sortir de ses tripes des comptines plombées (South) ou des cavalcades dont l'issue ne trompe personne (Make Me Famous).

En acceptant finalement de réanimer certaines chansons avec un massage cardiaque minimal (le magistral Trust Me, I Know) ou de sauver quelques autres de la noyade, Her Horses parvient à convaincre sur la longueur (langueur) de The Oncoming Storm. Et nous quitte sur The Animal, accompagnée de sa mélodie étouffante et hébétée, prise entre les eaux troubles de Smog et de la tristesse insondable du Infinite Sparks de Pavement.

Her Horses - South (The Oncoming Storm)

Her Horses - Death Approaches Slowly (The Oncoming Storm)

Her Horses - Trust Me, I Know (The Oncoming Storm)

http://www.myspace.com/herhorses

http://herhorses.bandcamp.com/ (discographie complète)

(via Hellhole Entrance)

Kurt Vile: Farfisas in Falltime (fan video)

2010-06-18T23:54:00.000+02:00

kurt vile

(via No Big Story)

Woodsman: Balance/Sunglass

2010-06-16T00:19:00.002+02:00

woodsman

http://www.myspace.com/woodsmanman

http://vimeo.com/woodsmanman

Baby Birds Don't Drink Milk: Last Night Sucked

2010-06-14T21:58:00.008+02:00

BBDDM

Last Night Sucked de Baby Birds Don't Drink Milk (présent sur Skeletor & Me à paraître chez Solid Melts) prenda t-il la place du I Was Thinking... de Gauntlet Hair dans les prochains jours? Originaires de Lawrence dans le Kansas, les BBDDM que j'avais laissés sur un Fort Porkchop presque naturaliste, semblent en tout cas prendre une autre dimension avec ce titre.

Baby Birds Don't Drink Milk - Last Night Sucked

(via All, Everyone, United)

http://www.myspace.com/babybirdsdontdrinkmilk

Mat Riviere: Follow Your Heart

2010-06-12T13:53:00.005+02:00

mat riviere

Il faut du temps pour se remettre d'un album comme Follow Your Heart de Mat Riviere. Une perle noire d'émo-fi synthétique et un grand disque d'idées noires. Sur lequel on jurerait entendre Cold Cave de passage chez Anticon pour nous vriller le moral (Evening Drive, Curse These Eyes) ou, inversement, Yoni Wolf chez Captured Tracks (notamment sur Pause, une bombe émotionnelle heureusement désamorcée). Ou encore Sage Francis signer un vrai épitaphe, pour le coup (F.Y.H.).

Il y a sur Follow Your Heart de la puissance rentrée comme du Liars lo-fi (Take My Sums and Add Them). La même théâtralité jusqu'au malaise que chez Glass Ghost mais en bien plus sombre encore (The Give IN). Une respiration au rythme martial (Castroreale) à la limite de l'étouffement. Une respiration parvenant à se stabiliser un peu grâce à quelques rares bouffées d'air frais (Out of 3). Guère étonnant si Follow Your Heart culmine avec Never Rest Again, une chanson réellement terrifiante aussi difficile à chasser de son esprit qu'une idée noire.

http://www.myspace.com/matriviere

Yuck: Automatic

2010-06-10T23:09:00.003+02:00

yuck

Yuck - Automatic (via Yuck's blog)

http://www.myspace.com/yuckband

Weekend/Young Prisms

2010-06-09T21:22:00.009+02:00

weekend/young prisms

Quand je végétais dans les cyber limbes, je voyais d'en haut mes petits groupes préférés faire des prouesses et les gros titres, et je ne pouvais pas en être. Je mourais d'envie de redescendre pour en parler. Impossible de rencontrer quelqu'un sans qu'il me bassine à propos du fameux split 7" de Weekend et Young Prisms chez Transparent, en prenant un air benêt de "et bah alors??". Si bien que j'ai fini par n'opposer comme seule réponse que cette posture de serveur avec deux plats bien lourds à hauteur de chaque épaule. Avant de déguerpir en regardant mes chaussures. Et plus bas encore.

En fait, je tiens un blog à l'eau de rose.

Weekend - End Times

Young Prisms - I Don't Get Much

(via Transparent)

Sleep ∞ Over: Witch You Well

2010-06-07T00:25:00.005+02:00

sleep over

Au moment de passer devant une sorte de jury peu enclin à se pencher sur mon cas, je ne m'attendais pas à être réprimandé pour mes posts énamourés sur les Texanes Sleep ∞ Over. Pourtant il n'y avait pas de quoi fouetter un canard et, de toute façon, on avait bien plus à me reprocher que mon apologie de leur esthétique gentiment ésotérique et de leurs morceaux brillamment terrifiants.

A présent, je ne risque plus grand chose à parler de ces trois filles, mystérieuses pour encore quelques jours ou quelques semaines. Car le très pop Outer Limits, partie intégrante d'un 7" à paraître sur le label du moment, attendrirait les plus revêches. Et les plus réticents à son artwork éro-ésotérique/éso-érotique.

Sleep Over - Outer Limits (Outer Limits 7")

(via Forest Family Records)

http://www.myspace.com/sleepoverforever

http://sleepoverforever.tumblr.com/

Yellow Ostrich: At the Gates of Heaven

2010-06-05T11:37:00.020+02:00

yellow ostrich

Quand j'étais dans les cyber limbes, j'ai croisé des repentis prostrés, des contrits dévoués, des têtes brûlées qui crachaient partout. J'ai fait rire des personnes à cause de mes "petites" obsessions, comme elles disaient. D'autres fronçaient les sourcils quand je regardais ici ou là des vidéos d'artistes et groupes jouant dans des églises ou des chapelles de cimetière. Et j'inventais dans ma tête des posts tout entiers dédiés au deuil.

Et puis j'ai attendri quelqu'un avec mes larmes aux yeux alors que je visionnai pour la énième fois Yellow Ostrich et sa version live de Mary irradiant comme une petite lumière dans un tunnel. Cet extrait m'a redonné envie de divaguer, notamment sur la ressemblance présumée entre Alex Schaaf et un Lou Reed encore jouvenceau. Ou sur le M formé par les lignes aux creux de mes paumes.

Enregistrée à la Synagogue Gates of Heaven de Madison, dans le Wisconsin, Mary dévoile sa structure toute en boucles maîtrisées et petites touches attrape-coeur. Point de miracle, mais une voix qui s'en rapproche. Et qui accompagne un songwriting sobre et élégant également à l'oeuvre sur WHALE, l'autre titre témoignant des divines nouvelles orientations du Yellow Ostrich (une sorte de bedroom blue grass). Dans cette synagogue ce jour-là, il devait y avoir des chansons, de la foi et de la dévotion.

Alex Schaaf a tout pour plaire dans les cyber limbes et ailleurs. Tout le monde s'imagine volontiers la simplicité et l'honnêteté de ce pur produit du Wisconsin. Lui qui a déjà dit beaucoup avec l'album Wild Comfort où l'innocence musicale de la bedroom pop lo-fi se faisait parfois doubler par un doux psychédélisme à la Caribou. Où le côté bébête et la naïveté de la glo-fi se faisaient secouer par une puissance émotionnelle bien réelle. Surtout, beaucoup dans les cyber limbes apprécient l'idée que Schaaf soit un "true believer" (comme entendu sur Mary). Et ont sûrement vu d'un bon oeil que je revienne ici en parler.

Yellow Ostrich - WHALE (Whalemary)

Yellow Ostrich - Mary (Whalemary)

(Whalemary et Wild Comfort en téléchargement libre)

http://yellowostrich.bandcamp.com/

Comin' Back Again

2010-06-03T21:57:00.008+02:00

kennel district

Ce blog ne doit son salut qu'à la présence d'esprit et à la générosité d'une de mes bloggeuses préférées: anneemall. J'admire Anne pour ses choix esthétiques très sûrs, mais je lui serai également éternellement redevable d'avoir gardé mes anciens posts dans un coin de sa tête et de son ordinateur. J'étais particulièrement attaché à certaines de ces chroniques et il m'aurait été difficile de faire une croix dessus.

Je reviens donc des cyber limbes, encore sur la pointe des pieds (une habitude), avec toujours les mêmes obsessions. A quelques errances près. Et après lecture d'un roman de fantômes évoluant entre les jardins de l'Observatoire à Paris et l'avenue d'Ouchy à Lausanne, en passant par la merveilleuse petite avenue la plus sous-estimée du monde. Je n'ai pas changé de crémerie (j'aime l'idée d'avoir trouvé plus fantôme que moi) mais j'ai choisi une nouvelle bannière avec des ombres reconnaissables entre mille dans un lieu flottant et suspendu dans le temps, qui m'est assez cher.

Ce retour valait bien ce titre merveilleux de Arches, au croisement de Grizzly Bear et de Real Estate.

Arches - Comin' Back Again

Au passage, je souhaiterais aussi remercier Francky01 pour ses petits mots, ainsi que Remi d'Atelier Ciseaux et l'équipe de Delicious Scopitone pour leur soutien. Et j'embrasse mes deux chouchoutes qui se reconnaîtront.

Ariel Pink's Haunted Graffiti: "Round and Round" at Viva Radio

2010-05-13T14:57:00.002+02:00

ariel pink

http://www.viva-radio.com/

http://www.myspace.com/arielpink

LCD Soundsystem: This Is Happening

2010-05-11T13:35:00.000+02:00

LCD Soundsystem

Pour une critique définitive de l'album This Is Happening de LCD Soundsystem, que vous avez écouté ou que vous écouterez tous, je vous renvoie à la chronique de Jean-François Le Puil. Un chroniqueur de Magic anciennement connu sous le nom d'Anna Lester. J'aimais me lover dans l'idée que c'était une plume féminine, mais malgré son changement de sexe/identité tonitruant il(/elle) récoltera toujours mes suffrages éternels. Ne serait-ce que pour ces quelques lignes:

"This is Happening est une invitation adressée à tous les contempteurs et autres zélateurs. Ni génie total, ni fumiste intégral, le bateleur de LCD Soundsystem vous convie à réviser vos jugements, à tester leur validité, à mesurer leur poids, à relativiser leur sérieux, à diluer leur essence dans une liqueur d'ivresse, et à vous bourrer la gueule à sa santé."

http://www.myspace.com/lcdsoundsystem

http://www.magicrpm.com

LCD Soundsystem: This Has Happened

2010-05-10T14:18:00.000+02:00

LCD Soundsystem

(photo: Ma Petite Parisienne Préférée)

Je n'aurais pas eu à gamberger longtemps. Après un concert de Pavement qui a suscité de grandes interrogations et des questions existentielles sur la nature profonde d'un concert, la réponse apportée par LCD Soundsystem au Bataclan a été cinglante: un concert peut signifier quelque chose.

Si la musique de LCD Soundsystem évite de se poser des questions, donc, elle vous évite également de tomber dans des travers. Tout comme elle s'épargnera la mièvrerie ou la descente aux enfers (A Certain Ratio, par exemple). Elle vous terrasse et vous fait revenir de votre au-delà (l'enchaînement des deux frères All I Want et All My Friends ce dimanche). James Murphy ET son groupe bourrent la notion de "concert" (un concentré de culture populaire d'une heure trente) de poudre à exploser et allument la mèche (Tribulations ou Yeah, monumental) pour mieux la dynamiter (Movement). L'expérience est un abandon jouissif qui force à se toiser soi-même avec le plus grand naturel du monde.

LCD Soundsystem comble les attentes en une poignée de secondes à peine: le temps d'encaisser le choc d'entendre les premières notes de Us v Them et d'épier sa ligne de basse fulgurante. Le temps de scruter un line-up sans surprise au diapason: les chétifs Nancy Whang et Tyler Pope, le plutôt discret David Scott Stone (Sir DSS), un Gavin Russom qu'on pensait moins organique et qu'on n'imaginait pas bouger aussi bien (merci à ma voisine de charme pour me l'avoir suggéré). Une voisine de charme à l'oeil incisif qui m'a aussi mis en tête l'image d'un Pat Mahoney (Jeff Bridges dans The Big Lebowski), massif et métronomique, jouant sur la scène du Bataclan comme dans son garage, bière à la main et short de rigueur.

Matt Thornley était également de la partie (party). Compagnon de longue date et garde du corps improvisé de James Murphy. Un James Murphy qui irrite et agace souvent. Un bourru joufflu et ironique qui pille et invente régulièrement comme Talking Heads et Liquid Liquid bien avant. Mais un James Murphy que je n'ai jamais vu plus affûté que sur ce Yr City's A Sucker impressionnant. Ou plus émouvant que sur New York, I Love You But You're Bringing Me Down. Un James Murphy qui, à défaut du sien, ne peut que gagner notre paradis.

Celestial Bodies: Viens dans mon Cosmic Trip

2010-05-08T14:47:00.000+02:00

Celestial Bodies

Celestial Bodies est le nouveau projet cosmo-fi de Ferry Gouw, revenu des Semifinalists et illustrateur/vidéaste connu pour ses artworks et visuels criards de Major Lazer, ou ses vidéos pour Archie Bronson Outfit. Le 7" Vanity/Waste Your Time chez Home.Under.Ground. est un bien bel objet.

http://www.myspace.com/celestialbodiess

Guided By Voices: My Valuable Hunting Knife

2010-05-06T15:08:00.001+02:00

guided by voices

Je pars demain en pèlerinage (trois de mes groupes les plus importants) et je prends ma bible avec moi pour affronter cette semaine bien chargée: Perfect Sound Forever: The Story of Pavement. Et puis tiens du coup, j'emporte aussi Guided By Voices: A Brief History.

King Kong Ding Dong: Apocalypso Now

2010-05-05T15:21:00.002+02:00

King Kong Ding Dong

Tremblez si la sortie physique du LP Youth Culture Index de King Kong Ding Dong coïncide, tel un signe prémonitoire, au retour de la pluie. Car le fil conducteur de cet album disponible en digital depuis plusieurs mois, est une pluie dense et menaçante. Comme si le déluge sonore de Raccoo-oo-oon avait réveillé en pleins songes et douché les ardeurs de A Sunny Day in Glasgow (dont les membres Ben Daniels et Josh Meakim jouent ou ont joué dans King Kong Ding Dong).

Sur Youth Culture Index la moiteur tonitruante rouille le psychédélisme de Sun Araw et le tonnerre gronde comme chez Pocahaunted (Jample). Il pleut des cordes sur la jungle électropicale (A Violent Light, Crisis Cycle). Et le crachin post-noise (Evil) peut vite tourner à la mousson asiatique (The Tiniest Anything). Laissant des gouttes imposantes sur les feuilles des arbres et le sol détrempé, ruisselant et creusé de sillons. Dans un même climat de fin du monde tropicale que sur certains titres du dernier High Places. Apocalypso Now.

King Kong Ding dong - Jample (Youth Culture Index)

King Kong Ding Dong - The Tiniest Anything (Youth Culture Index)

King Kong Ding Dong - Crisis Cycle (Youth Culture Index)

Télécharger Youth Culture Index

http://www.myspace.com/thekingkongdingdong

http://www.kingkongdingdong.net

The Pains of Being The Cure At Heart

2010-05-03T15:34:00.002+02:00

the cure

(soupirs)

Jeans Wilder: Kiss You/Sea You

2010-05-02T15:36:00.000+02:00

jeans wilder

J'ai l'impression qu'Andrew Caddick aka Jeans Wilder est éternellement de retour. Toujours en bonne compagnie. Le roi des split singles qui s'arrachent comme des petits pains (70 dollars sur eBay pour son split 7" avec Best Coast chez les précieux Atelier Ciseaux) dégaine des "nouveaux" titres (sous) stupéfiants depuis sa chambre de San Diego, CA. Gavée d'orientations surf et nimbée de vibes 60's, la glo-fi organique et acoustique qui fait l'originalité (si si!) de Jeans Wilder est forcément au rendez-vous sur Kiss You et Sea You.

Jeans Wilder - Sea You (via LA Weekly)

http://www.myspace.com/hereliesjeanswilder

Fungi Girls: Turquoise Hotel/Owsley Knows

2010-04-30T22:15:00.000+02:00

fungi girls

Et voilà. Il a fallu que je me fende chez Delicious Scopitone d'une envolée lyrique lo-fi sur les gamins de Fungi Girls. Pour moi ils avaient "clairement quelque chose". Et j'ai même martelé que j'en étais persuadé.

Les Fungi Girls n'attendent plus leurs parents à l'accueil mais maintenant ils veulent des scooters. Et le twee grunge regardant ses Van's de Seafaring Pyramids, plutôt efficace, se rallie à la cause musicale du lycéen de base, en terminale à Livry-Gargan dans les années 90 (trop bien Jimi Hendrix, trop bien The Doors, écoute le son de guitare sur ce jam). Résultat du Bac blanc: deux nouveaux titres flemmards, presque des variations sur le même thème. La dissert' Owsley Knows citerait presque le Second Coming des Stone Roses. Le comble du hors-sujet.

Leslie aurait-elle le dernier mot avec ce petit commentaire sibyllin: "Sont tous droit échappés du placard de l'Hacienda des années 90 ces petits !" ?

Fungi Girls - Turquoise Hotel

Fungi Girls - Owsley Knows

(via Weekly Tape Deck)

http://www.myspace.com/fungigirls

J. Irvín Dally: Despistado

2010-04-29T15:43:00.000+02:00

j irvin dally

La petite Santa Rosa dans le comté de Sonoma, en Californie, bouillonne et déborde de talents. Dans un élan de conquête moderne, J. Irvìn Dally est venu s'installer dans la ville de Ryan Schmale (That Ghost) et fait plus qu'apporter sa pierre à l'édifice. Son EP Despistado vieillira à coup sûr comme du bon vin local. Comme un grand cru.

Car J. Irvìn Dally est un artiste au talent hors norme. Volubile et aussi dissipé que le titre de son EP voudrait le laisser supposer. Regorgeant de titres plutôt mémorables pour leur âge. Comme ce fantastique Salt Water, incroyable collusion des genres entre le folk et le post-rock kiwi (Dally Ho!). Ou Wild Things sur lequel la voix de Jordan réalise des prouesses. Ou encore The Little Ones qui emmène la classe de Morr Music en voyage d'étude déluré sur la Bay Area.

Despistado n'accorde que peu de répit, Shanidar lacérant le coeur en éparpillant les morceaux tandis que les dernières secondes du morceau s'égrainent. Et sa version de Wild Horses des Rolling Stones touche simplement au sublime et vous laisse, tout retourné, face à vous-même. A Santa Rosa, le bonheur ne coûte que 5 dollars.

http://www.myspace.com/jordandally

Max Alper: A Message to You Erudites

2010-04-27T16:18:00.001+02:00

max alper

Max Alper est plus qu'un musicologue érudit de plus. Max Alper est un surdoué qui irait étudier la composition à New York en n'ayant rien à y apprendre. Car avec toneclusterfuck, un album au delà du formidable, le jeune musicien atteint déjà une densité de composition proprement hallucinante. J'imagine volontiers Max Alper se réclamer autant d'Erik Satie que du drone abrasif ou de Panda Bear, évidemment (diningroomtable). Mais il faut faudra aussi compter avec quelqu'un confinant les forestiers Six Organs of Admittance dans une serre (tencents). Télescopant le Ribs Out de Fuck Buttons avec un folk ermite comme chez Bonnie Prince Billy (littlelaura). Ou réussissant sur 2am un exercice aussi périlleux que le folk dépouillé.

Max Alper varie les plaisirs avec une honnêteté et une force confondantes. En témoigne ce treefaces qui pioche dans le registre le plus rêveur et le plus aérien des Lucky Dragons. Suivi de près par l'enchaînement boxfanblues et dero qui met littéralement le feu aux poudres. toneclusterfuck en dit long sur la brutalité des sentiments les plus sincères (littlelaura) et sur la jouissance de ces petits riens qui prennent une importance capitale. Le tout grâce à un recentrage constant sur les voix, comme sur l'exemplaire moisturizemyknees (for two male vocalists) ou le drone vocal de dero. Ainsi Alper vous parle comme personne (boxfanblues) et vous buvez ses paroles aussi dénudées soit-elles (heatherland).

Je n'ai jamais entendu un musicologue aussi musical et un érudit musical aussi accessible, divin, et humain, depuis Julian Lynch. Et je n'ai jamais entendu d'album aussi bouleversant que ce toneclusterfuck depuis le Rio Joy de Mountpleasant (et Dieu sait que j'aime Jonathan Phillips). Comme ce dernier, Max Alper maîtrise d'ailleurs avec brio le grand écart entre miniatures sensibles (youareadog ou couldyouhavekilledbees qui nous laissent béats en à peine deux minutes) et chansons dévastatrices. Un message pour vous les érudits: puissiez-vous être aussi sincères que Max Alper.

Max Alper - Couldhavekilledbees (toneclusterfuck)

Max Alper - littlelaura (toneclusterfuck)

Max Alper - diningroomtable (toneclusterfuck)

Télécharger toneclusterfuck (via Sordo Music)

http://www.myspace.com/maxalpermusic

Lucky Dragons: Live at Grrrnd Zero/We Lost

2010-04-26T16:39:00.001+02:00

lucky dragons

Petit à petit, à gauche à droite, on ré-entend parler des Lucky Dragons. Ce n'est pas violent. Comme un bâton en bois cognant sur un galet. Juste de minuscules références au duo de LA dans quelques chroniques d'album. L'occasion, en attendant mieux, de ressortir des vieux trucs (mais pas si vieux que ça). Comme cette excellente vidéo, étrangement non référencée sur leur site, d'un live à Grrrnd Zero. Ou ce très bon titre (We Lost) pour un split 7" avec Weekend (et non... malheureusement) chez Swill Children.

Lucky Dragons - We Lost

http://www.hawksandsparrows.org/

Baths: Stupor

2010-04-24T16:56:00.001+02:00

baths

L'album Cerulean de Baths n'est pas encore sorti chez Anticon que les Californiens trompent déjà leur monde avec ce morceau enregistré et shooté par Mario Luna (de Milk) en un jour. Tout ce petit monde travaille vite et bien, et devrait se résoudre à s'y habituer. Tant ce Stupor, splendide cousin confiné du voyageur Lifted de Lemonade, est aux antipodes de la glo-fi concassée un peu décevante de Cerulean.

http://www.myspace.com/bathsmusic

High Places: Lascive Attaque

2010-04-22T17:02:00.002+02:00

high places

Il y a une certaine jubilation à voir évoluer High Places dans le bon sens. Avec le bon tempo. A voir ce duo, constamment affûté, aiguiser encore plus ses compositions musicales. A l'image de Mary Pearson, High Places a toujours pu compter sur sa force de séduction, mais également sur un sens de la mélodie indiscutable. Deux qualités qui prennent une nouvelle dimension sur un High Places vs Mankind affichant une classe folle, presque charnelle. A l'image de The Longest Shadows qui nous fait la totale, musicalement et visuellement. Ou de When It Comes, rêve électro-pop torride ébouriffant la "gloss-fi". Cette musique brillante et à l'esthétique au diapason, laissant passer la lumière sans être transparente. Portée à bout de jolis bras par des diaphanes fatales et dont Memoryhouse serait le fer de lance incontesté.

When It Comes est l'oeuvre d'un duo frileux juste ce qu'il faut pour s'éviter les méandres du Odd Blood de Yeasayer. Un groupe qui apparaît (avec un petit sourire en coin condescendant) comme un référant frappant sur plusieurs titres de High Places vs Mankind. Notamment sur On Giving Up, comme une preuve que High Places, la tête à Los Angeles, a encore les jambes à Brooklyn. Avec le béguin pour Dirty Projectors (She's a Wild Horse).

Souvent accusés de ne pas voir plus loin que le coin de leur block ou le bout de leur borough, Mary Pearson et Rob Barber sont allés trouver à LA un cadre arty, plus sauvage, qui leur sierra à merveille. Une destination leur dégageant de nouveaux horizons musicaux et leur permettant de petits révolutions comme la caresse psyché-drone The Channon. Ou Drift Slayer au cours duquel la dream pop tropicale de High Places se mue en "Apocalypso Now" et sa quête du démiurge Cameron Stallones (Sun Araw).

A présent, Mary Pearson est une chatte sur un toit plus bruyant. Avançant à pas feutrés sur She's a Wild Horse, le titre le plus emblématique de la grandeur de High Places vs Mankind. Regardant ses ballerines tout le long de Canada, belle réussite dream-pop shoegaze. Hébété, presqu'incrédule, l'auditeur écoute maintenant High Places évoluer entre la gloss-fi et la cold-wave psychédélique de Indian Jewelry, et passer au statut d'inventeurs avec la cold-wave tropicale de Constant Winter. High Places vs Mankind est un rêve torride.

http://www.myspace.com/hellohighplaces

http://hellohighplaces.blogspot.com

What Can The Matter Be?

2010-04-20T17:36:00.000+02:00

what can the matter be?

Allez jeter une oreille sur une compilation sélectionnée par mes soins pour mes "homies" et "buddies", comme on dit dans le milieu, de Delicious Scopitone. Mon deuxième nid douillet.

1. Many Mansions - Spirit Song 3

2. Fiveng - Jonah

3. Tonstartssbandht - 5FT7

4. Shahs - Guts

5. That Ghost - Never Have Fun

6. Fluffy Lumbers - Adoration

7. Ghost Wave - Gold

8. The Hairs - Ghetto Control

9. Shocking Pinks - End of the World

10. Liam the Younger - Please See

11. Luxurious Bags - All the Time in the World

12. BAnanas Symphony - Walking the Cow

13. Mat Riviere - Evening Drive

14. Five or Six - Another Reason

15. Max Alper - diningroomtable

(photo: Tim Barber)

Emily Reo: Witch House (2)

2010-04-18T00:08:00.000+02:00

emily reo

http://www.myspace.com/emilyreo

LoneLady: Intuition

2010-04-16T00:12:00.000+02:00

lonelady

Cette vidéo est sûrement pour moi la meilleure occasion, voire la seule, de parler de LoneLady. L'opportunité de prendre un petit créneau au milieu d'un concert de louanges à peu près partout. Mais Julie Campbell, sans cacher ses origines et ne faisant que peu de mystères, mérite vraisemblablement cet éclairage soudain. Surtout quand on regarde et écoute de plus près cette version sèche et impeccable de Instuition, le meilleur titre de Nerve Up.

Traitée de la sorte, Intuition prend toute sa non-ampleur et ébouriffe tout du long. Alors bien sûr j'ai toujours eu un faible pour les filles qui rougissaient, mais la façon dont Julie Campbell s'apesantit après les dernières notes dégage une intensité toute particulière. C'est bien là toute la force de LoneLady: cette évocation d'une certaine frange (!) du post-punk et cette capacité de souvent se jouer des codes de ce dernier pour féminiser le tout avec séduction (la scansion toute particulière du "intuition" du refrain fait à chaque fois son effet).

Qu'importe au final si Nerve Up n'est pas parfait sur la longueur et si ses moins bons titres apparaissent bien palots. Les meilleurs chansons de l'album ont quand même de la gueule et font plus que bonne figure. Il y a par exemple ce If Not Now qui innove avec une ritournelle punk-step ou wave-step réellement irrésistible. Ou ce Nerve Up qui fait tiquer tout le monde, entremêlant la tension sexuelle du Slow de Kylie Minogue avec le ravalement de salive de The XX.

http://www.myspace.com/hilonelady

Mount Pleasant: Dancing in the Dark

2010-04-15T00:27:00.001+02:00

mountpleasant

(via une communication personnelle du meilleur ambassadeur du magique Mountpleasant)

http://www.mountpleasantmusic.blogspot.com

Forest Family Records

2010-04-14T00:33:00.001+02:00

forest family

Le label de rêve formé pat les blogs GvsB et Weekly Tape Deck démarre sur les chapeaux de roue. Savamment nommé et magnifiquement illustré par le logo de Will Bryant, Forest Family Records épingle à son palmarès les premiers 7" des futurs grands qui recueillent tous les suffrages sur la foi de quelques chansons (et plus qu'à raison): Cults et Gauntlet Hair.

Il fallait déjà être un putain de snob musical pour connaître 90% des groupes présents au SXSW. Ou pour rêver d'être à Mountain Man Fest, un raout lo-fi obligé de demander une petite avance en dollars à ses festivaliers. Mais là c'est pas mal non plus de se battre avec 399 autres pour avoir chez soi une empreinte physique de ces chansons. Je vais défendre mon bout de gras.

Cults - Go Outside (télécharger le EP sur leur Bandcamp)

Gauntlet Hair - I Was Thinking

(via via via via via via...)

http://forestfamilyrecs.com/

http://www.myspace.com/gauntlethair

That Ghost: Roadside Americana

2010-04-13T00:47:00.002+02:00

that ghost

Ryan Schmale aka That Ghost, la vingtaine florissante, a l'Amérique dans le sang. Une formule facile qui tombe à pic pour éviter de chercher trop longtemps qui, de la génétique, de la culture populaire, ou du génie, est à l'oeuvre sur Get It and Get Out, dernier EP du Californien de Sonoma County. Appelez ça comme vous voulez mais le résultat est fascinant.

Bien évidemment l'Amérique dans le sang de Schmale est une "certaine" Amérique. Lumineusement sombre et en marge. L'Amérique des bleds paumés, des écureuils grillés sur les barbecues, des outsiders prenant des revanches cinglantes. L'Amérique qui n'est jamais autant admirable que lorsqu'elle gagne une poignée de dollars qu'elle dilapide dans l'heure en crack ou en alcool frelaté.

Get It and Get Out ne s'aventure guère en dehors des sentiers battus mais reste scotché en bord de route. En bordure d'une voie divine qui, oh miracle, est pénétrable. Après un premier LP plutôt apaisé abritant l'une des meilleurs chansons du monde (Never Have Fun), That Ghost peut ainsi offrir avec ce nouvel EP une aire de repos viciée. Un mouroir de chansons de Times New Viking qui ont déjà eu salement leur compte d'Americana crasseuse dans l'Ohio et qui viendraient passer leurs derniers instants et pousser leur dernier souffle (Shouldn't Leave the Estate).

Get It and Get Out est une vraie profession de (lo) foi regorgeant de chansons shoegazabilly pleines de cambouis (Drag Down). Des chansons qui sentent le brûlot et dans lesquelles il y a parfois vraiment du Mudhoney sous Spacemen 3 (The Roof). Des chansons garage-pop qui exhalent le psychédélisme en descente d'acides (The Roof) et qui squattent nos têtes comme on prendrait une chambre à l'année au Chelsea Hotel (The Red Bow). Des chansons qui pourraient avoir été enfantées aussi bien à San Francisco qu'à Brooklyn, Austin ou Ridgewood. Et Later Nights est un nouveau hit fantastique émergeant de cette "certaine" Amérique d'aujourd'hui. L'Amérique sur un piédestal.

http://www.myspace.com/thatghost

The Hairs: Electric Virgin EP

2010-04-11T13:59:00.002+02:00

the hairs

Au sein de The Hairs, Kevin Alvir (membre de Knight School posant pour la photo) et Alex Naidus (bassiste de The Pains of Being Pure at Heart) forment ce qu'on pourrait appeler un "super duo". Soit une variante rachitique et lo-fi du "super groupe". Un nouveau titre de The Hairs vient d'être révélé et le Scabies Babies en question laisse l'impression d'un Alex Naidus gonflant son torse frêle pour en donner en revendre à Kevin Aldir.

Dans ce combat de coqs pour la bonne cause, ce dernier semblait avoir jusqu'à présent pris l'avantage. Tant la kiwi-fi simplissime et diablement efficace de Knight School innervait les chansons gringalettes du EP Electric Virgin de The Hairs (en téléchargement libre chez Holiday Records, sorte de Sarah Records 2.1). Mais la twee-fi de Naidus, formé à la bonne enseigne, semble ne pas avoir dit son dernier mot. Au final, ce combat de coqs est somme toute assez délicieux.

The Hairs - Duh! × 12 (Electric Virgin EP)

The Hairs - Ghetto Control (Electric Virgin EP)

http://www.myspace.com/thehairsmakemusic

Emily Reo: Witch House

2010-04-10T14:22:00.001+02:00

emily reo

Sans grande résistance je me range à la cause d'Emiliy Reo, la petite sorcière bien aimée des blogs musicaux. Une jeune géante de marbre noir dont les chansons dream-pop minimalistes s'insinuent en vous plus qu'elles ne vous hantent. Il y a quelque chose de foncièrement honnête chez Emily Reo et soyez sûrs qu'il n'y a qu'elle, ou presque, pour réussir à rendre adorables des chansons décharnées comme les siennes.

Ses deux dernières chansons (Blue Canoe et Witch Mtn) sont ses meilleures représentantes. Egalement exemplaire, sa reprise du Car de Built To Spill, supérieure à l'originale. Mais bientôt viendra le temps pour Emily Reo de faire ses preuves sur la longueur. Pour éviter q'un éventuel album ne se retrouve systématiquement, et à tort, à la lettre B dans les bacs des disquaires. En compagnie de Best Coast, Broadcast ou Beach House.

Emily Reo - Witch Mtn

Emily Reo - Blue Canoe

Emily Reo - Car (Built to Spill Cover)

http://www.myspace.com/emilyreo

Jheri Evans/Weed Diamond/Active Child

2010-04-06T21:02:00.002+02:00

jheri evans

Nul doute que Jheri Evans rayonne avec l'un des blogs musicaux les plus influents: Get Off the Coast. Mais ce talentueux touche-à-tou rayonne aussi avec ses collages envoyant Agnes Montgomery en Terre Inconnue avec le National Geographic. Ou avec ses vidéos parfaites pour Weed Diamond et Active Child tout récemment. Brillant.

(via Delicious Scopitone)

Weekend: Coma Summer

2010-04-03T21:14:00.000+02:00

weekend

Il faut faire des pieds et des mains pour avoir des nouvelles des fantastiques Weekend. Tomber sur leur blog nécessite déjà une bonne dose de chance, alors dénicher un nouveau titre relève de la divine surprise. Quelques secondes suffisent pour vérifier l'authenticité de ce Coma Summer: lo-fi, épique et sauvage. La marque de fabrique de ses créateurs lumineux. Apparemment ce morceau sera retravaillé pour apparaître (avec une nouvelle version de Tiara?) sur l'album Sports prévu cet été.

Je vais encore trépigner d'impatience. Et en attendant je n'ai pas fini de me demander quel sera leur titre sur le split 7" avec l'autre meilleur groupe de San Francisco au monde (Young Prisms) chez les indispensables Transparent.

Weekend - Coma Summer

http://www.myspace.com/weekendmusic

http://teenagewildlife.wordpress.com/

Vendredi Seins: Never Have Fun

2010-04-02T21:37:00.000+02:00

vendredi seins

Aujourd'hui c'est Vendredi Seins avec la vidéo de Never Have Fun de That Ghost. Une vidéo que l'on doit, tout comme Going Out When It's Warm at Night (un autre de mes morceaux préférés de That Ghost), à ou aux inconnus de Lower East Age. Bien mystérieux tout ça.

http://www.myspace.com/thatghost

White Hinterland: Kairos

2010-04-01T21:46:00.000+02:00

white hinterland

Casey Dienel de White Hinterland ne fait plus de manières. Sur le magnifique Kairos, le duo qu'elle forme à présent avec Shawn Creed trouve la distance idéale pour évoluer parmi ses contemporains. Suffisamment éloigné du côté maniéré et théâtral tellement horripilant de Björk ou Fever Ray. Suffisamment proche du son et surtout de l'esthétique musicale de la nouvelle nouvelle nouvelle vague. Entre psychédélices et pop eighties tamisée. Entre rythmes béatement tribaux et harmonies vocales cristallines et lumineuses. Entre grâce têtue et charme revêche.

Chez le White Hinterland de Kairos il y a un peu de Nite Jewel. Le même équilibre des forces. Mais il y a aussi un peu de la délicieuse Annie Clark (St. Vincent). Un peu de la douce rythmique de High Places (No Logic) ou de celle plus complexe de Dirty Projectors (Magnolias). Et si le grain de folie de Merrill Garbus (tUnE yArDs) est la plupart du temps renfrogné, la puissance évocatrice d'une Mariam Wallentin (Wildbirds & Peacedrums) est au rendez-vous (Thunderbirds).

Casey Dienel a plus d'un tour dans son sac. Minaudant avec bonheur sur Bow & Arrow. Forte tête imposant sa vision de la pop sixties en la confrontant à la pop symphonique de poche de Glass Ghost (Begin Again). Plus loin, la chanteuse originaire de Nouvelle-Angleterre s'emballe exagérément dès les premières paroles de Cataract avant de badiner divinement sur la fin du morceau. Cette progression est la preuve du talent et du potentiel du White Hinterland nouveau. Une illustration de plus du caractère incroyablement abouti de Kairos.

Dorénavant, Casey Dienel possède tous les atours de la grande séductrice musicale: des épaules plus solides qu'on ne pense portant aussi bien la chemise à carreaux en coton que le haut sombre avec des sequins brillants.

http://www.myspace.com/whitehinterland

Fluffy Lumbers: Adoration (video)

2010-03-29T19:48:00.000+02:00

fluffy lumbers

Peut-être la personne que j'attends le plus au monde avec Dustin Payseur de Beach Fossils.

http://www.myspace.com/fluffylumbers

Spectrum:

2010-03-28T19:53:00.000+02:00

spectrum

Dire ici que Pete Kember est un pur génie revient à rappeler à des téléspectateurs prêts à se coltiner un obscur match de Coupe d'Europe de foot que, attention, les buts à l'extérieur comptent double.

Comme d'habitude et comme l'année dernière à la même époque (presque jour pour jour) dans le même village, Pete Kember en configuration Spectrum a livré hier soir un set transcendant, dense et compact. Bien épaulé par un backing band métronomique. Pas de Angel ou Transparent Radiation cette fois, mais toujours Set Me Free, Revolution ou When Tomorrow Hits au programme.

http://www.myspace.com/spectrumofficialpage

Women/Friendo:

2010-03-26T19:59:00.001+01:00

friendo

Si on considère que le premier album de Women est ce qui se fait de mieux dans le genre pop sixties noisy enregistrée dans un garage baignant dans une odeur de pot d'échappement, au milieu de tâches d'huile irisées, il est normal d'accepter que rien ne filtre sur ce groupe. A part des bribes, comme des titres plus pop entendus en concert il y a déjà plus d'un an. Des indices plus consistants, il est vrai, témoignent des nouvelles orientations de Women. Notamment avec cette session live canadio-canadienne (de laquelle je retiendrai surtout Diamond Boys and the Cruiser et Cats in the Bath) chez CBC Radio 3.

En attendant, Friendo (le side-project du batteur Mike Wallace) décrasse le filtre avec leur pop lo-fi lumineuse et presque joueuse, digne descendante de son groupe d'origine. Plus rêveuse que n'importe quel titre de Women, Callers est une chanson magnifique. Crevant l'oreille sur la compilation Ecstatic Winter 02 de Fabien, l'un des Délicieux.

http://www.myspace.com/friendomusic

http://www.myspace.com/womenmusic

Spectrals Mixtape For Tough Love Records

2010-03-24T20:16:00.001+01:00

spectrals

Merci à No Big Story pour m'avoir aiguillé vers cette mixtape réalisée par Louis Jones de Spectrals. On imagine encore plus dans quoi baigne ce gamin de moins de 20 ans depuis qu'il est tout petit. J'ai toujours été beaucoup moins convaincu par Fair Ohs alors je me contenterai vraisemblablement des titres de la face B du split 7" Fair Ohs/Spectrals chez Tough Love Records.

Spectrals - Mixtape for Tough Love Records (via No Big Story)

1. The Fascinations - the Girls Are Out to Get You

2. The Cleftones - Heart and Soul

3. Shirley J. Scott - Goose Pimples

4. The Shirelles - Baby It's You

5. The Opals - You're Gonna Be Sorry

6. The Duprees - You Belong to Me

7. The Chiffons - He's So Fine

8. The Ronettes - How Does It Feel?

9. The Charmaines - Whenever I Get Lonely

10. The Capris - Tears In My Eyes

11. The Marcells - Goodbye to Love

12. The Vogues - You're the One

13. The Jellybeans - I Wanna Love Him So Bad

14. The Chantels - So Real

15. Blue Magic - Look Me Up

http://toughloverecords.com

YACHT: The Afterlife

2010-03-23T20:36:00.000+01:00

YACHT

Si ma mère tombe là-dessus (surtout sur le nom de ce duo que j'aime beaucoup), elle risque de se faire à nouveau des idées...

http://www.myspace.com/yacht

eachothers: Park Hands

2010-03-22T20:40:00.001+01:00

eachothers

Comme accompagnement sonore du mini film The Sandpit, je pense que j'aurais choisi Park Hands de eachothers. Un titre parmi d'autres de ce génie en minuscules, justement, de la tribu electropica de Baltimore (Happy Family, Run DMT). Mais un titre merveilleux qui fait venir du sable depuis les côtes du New Jersey. Apportant cette touche shore pop (Ducktails, Real Estate) qui fait toute la différence.

eachothers - Park Hands (Minor Details EP)

Minor Details est un bijou d'ambient brillante qui réfléchit la lumière du soleil à tous les coins de pièce (Dumpling), et ridiculise le strass du post-rock (Strawberry, Thrown). Le successeur Elopement est du même acabit.

Minor Details EP via Convenient Light

http://www.myspace.com/echothrs

http://johnjones.tumblr.com/

Sam O'Hare: The Sandpit

2010-03-20T21:01:00.000+01:00

sam o'hare

Comme beaucoup je suis fasciné de bout en bout par cette vidéo hallucinante de Sam O'Hare et sa vision de New York. Les détails techniques qui me dépassent sont présentés ici et résumés comme suit:

"It is shot on a Nikon D3 (and one shot on a D80), as a series of stills. I used my Tamron 17-50mm f/2.8 and Sigma 50-150mm f/2.8 lenses for all of these shots. Most were shot at 4fps in DX crop mode, which is the fastest the D3 could continuisly write out to the memory card. The boats had slower frame rates, and the night shots used exposures up to two seconds each. The camera actually has an automatic cut off after 130 shots, so for longer shots I counted each click and quickly released and re-pressed the shutter release after 130 to keep shooting."

Comme souvent les chiffres parlent d'eux-mêmes: 35000 photos pour réaliser ce film visionné jusqu'à présent par un demi-million de personnes.

(via Free Williamsburg)

http://www.pixelpollen.com

High Places: Mary Pearson à tout prix

2010-03-19T21:27:00.000+01:00

high places

http://www.myspace.com/hellohighplaces

http://hellohighplaces.blogspot.com

Telepathe: The Crystal Ladies

2010-03-17T21:39:00.000+01:00

telepathe

Il y a très très peu j'ai eu l'impression d'être un "hopster" (contraction de hipster et "hop Suisse") lausannois, scotché devant une affichette qui se croyait à l'abri derrière une vitrine sur un pilier de la rue Saint-Pierre. J'étais comme bloqué. En effet, je suis tombé par hasard sur cette photo qui pour moi évoquait tellement ce que je pensais récemment de l'album Dance Mother de Telepathe que ça en devenait troublant. Un cristal bien compact et bien lumineux, par endroit transparent. Emprisonnant les influences des années 80 tout juste passées. Et reflétant certaines tendances musicales qui brillent encore actuellement.

Confidence pour confidence, j'aime tellement ces filles de Brooklyn que je les appellerais bien volontiers "mes petites Telepathinou".

http://www.myspace.com/telepathe

Future Primitive Films: J'aime les films de chez Castel (encore plus)

2010-03-15T21:53:00.000+01:00

future primitive films

Alléluia, JC est de retour...

http://www.vimeo.com/user2127868

T-Shirtism: Electrelena

2009-09-30T23:37:00.000+02:00

electrelena

(modèle: Aurélie CN)

Elena, les filles de Brighton maintenant éparpillées nous ont chargés, Aurélie et moi, de te souhaiter un joyeux anniversaire, un peu en retard. Il faudra que tu expliques au Lausannois pour ton T-shirt... Bon courage! Au pire, tu pourras toujours aller frimer chez Bel Air Records.

I Guess He's Floating

2009-09-25T16:59:00.000+02:00

sumi ink club

(photo: Sumi Ink Club)

Many Mansions: Return to Sources

2009-09-15T16:41:00.001+02:00

many mansions

On a tous un pote prénommé FX, JB, JC, ou JP. A Boston, JP est le petit nom de Jamaica Plain. Une banlieue à consonance néo-arty qui héberge entre autres The Whitehaus Family Records. Cette communauté artistique DIY de quelques personnes est passées par tous les stades. Depuis le stade larvaire avec des lectures de poésies dans un opéra laissé à l'abandon à Mission Hill, jusqu'au stade nymphal avec l'organisation régulière de happenings baptisés "hootenanies" (avec toute l'affection pour le communautaire, la tradition américaine et le folk, que ce cela implique) à The Treehaus, un appartement de Hyde Square.

Victime de leur succès, la petite communauté continua sa mue à JP en investissant The Whitehaus, une maison de cinq étages faisant office d'espace d'expression, lieu de performances musicales, et studio d'enregistrement pour le compte de leur label. Parmi les résidents/membres fondateurs de The Whitehaus, Shane M. Donnelly et son projet Many Mansions sortent du lot.

L'album Return to Sources de cet hippie moderne n'est pas un retour au source de plusieurs décennies. Mais un bel exercice de transe ambient psychédélique, matinée de tropicalia ou afro beat. Dans l'air du temps. Mais avec un quelque chose de suffisamment malin et personnel pour ne pas être trop constamment trimballé entre Panda Bear et Ducktails.

http://www.myspace.com/manymansions

http://www.myspace.com/treehaushoots

The Parasails Came at Noon

2009-09-14T16:29:00.001+02:00

parasails

Pour faire le bougon sur la plage en Bretagne et râler auprès de mes potes bronzés et trikards à propos du soleil et de la surpopulation balnéaire, il y a du monde. En revanche, qui est-ce qu'on retrouve, dès leurs dos tournés, au Bar Psychédélique de la Plage à se biturer oisivement aux cocktails ambient beach lo-fi de The Parasails (side-project solo de Matt Mondanile échappé de Ducktails et Real Estate), hein?? Qui est-ce qui rigole intérieurement en s'imaginant sur un parachute ascensionnel, en se remémorant que quelqu'un lui avait dit un jour qu'il ferait du kite-surf à Lausanne, hein??

Quoiqu'il en soit, même et surtout au Bar Psychédélique de la Plage, j'ai toujours en tête le blog musique du Village Voice, planqué derrière mes Wayfarer et bien à l'abri des rayons brûlants du soleil sous mon T-shirt vert menthe des Crystal Antlers. Et j'ai cette phrase que j'ai adorée sur The Parasails qui me colle à la peau: "(...) the result is a slightly springier mid-day intensity, like Mondanile recorded Ducktails at 4am, and Parasails came at noon."

Holiday Shores: Columbus'd the Whim

2009-09-10T16:16:00.000+02:00

holiday shores

Columbus'd the Whim de Holiday Shores, entre Vampire Weekend et Ganglians, est un album malvinesque. J'avais tiqué sur la formule "Vampire Weekend on crack" lue sur Internet et je l'avais trouvée un rien exagérée. Vampire Weekend débraillés ou décoiffés, oui. Tout au plus.

L'album de ce groupe de Floride, pas AAP (Album A Problèmes) pour un sou, est donc élégant et déluré. Posé mais sautillant. Pas over-expansif mais franchement ouvert. Réservé mais profondément passionnant et intéressant. Modeste mais méritant mille fois le meilleur du monde. De plus, c'est un album qui aime le soleil mais juste ce qu'il faut. Fuyant la chaleur étouffante de la Floride pour une plage plus avenante aux alentours de Cape Cod. Malvinesque, quoi.

Très souvent je me réjouis d'avoir un tel album à mes côtés pour contrecarrer en douceur mon allure lo-fi un peu gauche, sérieuse et hermétique. C'est une vraie chance et une excellente raison d'arborer un large sourire.

http://www.myspace.com/holidayshoresmusic